青花，瓷器釉下彩的一种，又名“釉下蓝”、“釉里青”、“白釉蓝花”。先在瓷坯上用钻料描绘纹饰，再上无色透明釉，置于1200℃以上高温还原焰烧而成。呈色稳定，纹饰清澈、明丽、幽雅、永不褪脱。古代所用青花料有珠明料、浙料、石子青和国外“苏泥勃青”、“回青”等。相传创始于唐，宋时加以继承，成熟于元，兴盛于明。在我国瓷器史上沿袭时间最长，产量最大，具有独特的民族风格。
长江中游的景德镇，在隋朝大业年间已有制陶的历史，一度为“陶阳镇”，是江南大镇之一。唐武德年间能进贡青白釉瓷，被唐高祖誉为“假玉器”。后继宋代名窑辈出，完成了陶向瓷的过渡，为青花釉下瓷绘奠定了基础。
陶瓷艺术是诸艺术装饰的起始，六千多年前的彩陶足以证实。元、明、清的民间青花，把人性的因素贯穿于形式美之中，构成意味、自由等形式，少有病态的表现，充满着神韵，以自由夸张达到新奇幽雅的境界。青蓝的色料和白中泛青的釉色组合，构成统一的色调，成为青花瓷的装饰体系。这种体系是在古人“认青为尚”的基础上建立的，并且各时期用料异差而色性不同。毛笔的解放促使人脑的开放，由具象走向抽象，是荡气回肠之美，神来之笔。艺术上胜于官窑青花，在功能第一，形式第二的原则上不断发展。
民间青花纹饰单纯，单纯是形式美的最高境界。人在短暂的视觉传达中是难以接受复杂繁琐的形象，只能单纯，调动起引人入胜的艺术境界和审美强度。官烧瓷在技术上有高于民窑之处，然而在艺术上则次于民间青花。良好的工艺品应是艺术与技术的完美揉合，具体的表现已转入理念美的感受，对景物进行了强调与省略。夸大其个性，缩小其共性。形式表达是一种理念。甚至带着一股感情冲动力量的节奏，采用象征寓意的手法和丰富的想象力，达到真实而模糊地再现童年的生活、思想、天性和情感。使其更朝抽象发展。
黑格尔曾指出：艺术家“最杰出的本领就是想象”。没有想象就没有形象思维，更谈不上形象的艺术创造。情节单一但情趣十分生动的民间青花，着眼看去主题突出，如寥寥几笔表现了一只生动的米虾。民间青花不局限于事物本身的物理生机变化，它将装饰的社会功能扩大，虽不是苏轼的怪奇的以玩世者也的思想，却多少有“画以适吾意而已”的思想。
民间青花瓷绘，花卉题材广泛。如折枝花、朵花、组花等构图随意豪放，曲直变化的线条表现花茎，把人性因素充分渗于植物中，使其生命力更旺盛。牡丹为富贵，石榴为多子，芙蓉谐音富贵。“凤采牡丹”象征爱情幸福，追求美好生活的朴质情感。凤，历来指神鸟，象征太平。缠枝纹样在青花瓷绘中表现也多，缠枝花中间为适合纹饰，外围是二方连续缠枝与中间形象近似，构成一个完整体，视觉上给人产生连续感，造成心理和抽象景物的连接，得以视觉上的疏通。青花碴胎碗的装饰结构，有的外壁装饰分上下两层，上层水稻饰四个，棉花纹饰四个，二者相同隔成连续装饰带，下层有四个棉花纹饰，用Ｓ型线隔开，有的成连环画形式，有的象书法龙飞凤舞的抽象花卉，这在其它类别瓷绘中是少有的。
民间青花瓷绘色彩单纯，山石的轮廓，游动的鱼，飞行的鸟，不是静止的表现，也不是程式化，而是富有生命感、力量感的美。所表现的行云流水都流露笔线自由的美，用刚劲有力的线条体现水浪的多种起伏，提高了青花汾水的透明度，色彩上又有晕变度，充分发现了水的力度和流动的速度，并把远、中、近景图案化，三位一体结合起来表现时空的推移变化，一笔汾水能把远山表现的淋漓尽致。青花瓷绘的线条可谓是净化了的线条，比彩陶的几何稳饰更自由多变。如靠水藻的漂动来表现活动的鱼。鱼儿带动水藻，借水藻的运动来表现鱼的生命。笔锋精露，加上行笔的轻重、缓急、转折、顿挫、疏密的处理。象一曲美妙的旋律。它的艺术之魂在于同其它艺术所不同的线。
青花瓷绘中意境的表现好象是依附于人因素，其实仍深受环境影响和驱使，传达更多美好的诗情画意。画面虽小却意境无穷，真有“储千里于飓尺，寻万趣于指下”，似乎云烟惨淡，山中酒家位于行山道中。它虽没有明暗色彩的复杂变化，却达到情绪的感染效果。十字交叉表现秋风洒去落叶；天空中挂着一轮圆月，一群大雁飞向月亮，有感于“月有阴晴圆缺，人有悲欢离合”，又似乎是朝晖晨曦，月朗星稀，是一幅令人心旷神怡的自然景色。不是黄山奇峰，不是泰山日出，更不是桂林山水，却是空灵意境，扣动观赏者的心扉，使人言有尽而意无穷。青花瓷绘没有罗列细节，给人想象和抒发感情的余地大，鸟、月、树、山、房、旗的表现，让人一目了然。
景德镇 张苏波
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